Quizás hoy / Today Maybe
Primer largometraje de Concionator Otii / First feature film by Concionator Otii @concionator www.facebook.com/quizashoyfilm https://filmfreeway.com/project/quizashoyfilm
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domingo, 4 de octubre de 2015
domingo, 21 de junio de 2015
miércoles, 4 de septiembre de 2013
PLOT SUMMARY
Miguel (33
years old) is a single man who lives a melancholy life in a filthy apartment in
Buenos
Aires surrounded by his equally dirty house pets (dogs and cats). From Monday
to Friday he rides his bicycle to work across the city. He works as a clerk at
lawyer’s office answering the phone, filing, and running errands. Miguel keeps
himself in very good shape, he does not drink or eat refined flour and sugar,
but he detests each and every single aspect of his life. When he sleeps,
dreams, wakes up, eats, and rides the bike he experiences the same tedium and
discontent as he does when going about his clerical work. Following his
psychoanalyst’s advice, he keeps a journal where he records his dreams every
morning, as well as other thoughts and feelings he has throughout the day.
FILM AESTHETICS
“Today
Maybe” follows a classical narrative structure. Partially inspired by Agnes
Varda’s Cléo from 5 to 7 and by the
work of Japanese master Yasujiro Ozu, director Sergio Corach in “Today Maybe”
also echoes Robert Bresson’s ascetic approach to acting as well as Aki
Kaurismaki’s, with its irreverent and secular sense of humor.
The film
has no camera movement. Every single shot is static and the composition of the
frame follows vertical and horizontal lines easily identifiable. In this sense,
the cinematography is the antithesis of 3D cinema.
The film is
shot in black and white, but includes color in the opening scene (the main
character’s dream), in a cartoon that plays on TV, and in a sequence of
Renaissance paintings that the main character observes. In other words: the
realm of the imagination is in color, whereas “reality” is in black and white.
This is a
film that deals with transitions. Just like our daily lives are consumed by
small journeys (from home to work and back, running errands, going out to eat,
etc…) the film tells the story of this constant and meaningless going to and
fro.
Although
the film tells the story of only one character, Miguel, it really is the story
of three voices. Miguel is present in every single scene, he connects the
different places, times of day and characters and we follow him throughout his
day, but the spectator also has access to Miguel’s subjectivity by means of
listening to his thoughts and reading his journal. Often times what happens,
his thoughts on it and his subsequent journal entries differ dramatically, thus
creating a pronounced narrative dissonance.
The film
also utilizes empty frames, by keeping the camera running before and after the
action takes place. Finally, the use of sound is non-naturalistic, yet fully
expressive, without incidental ornaments or non diegetic music; and rather in
the form of a musical sono montage.
CREDITS
Off-screen:
Directed
and produced: Sergio Corach
Written:
Sergio Corach and Pablo Maurette
Cinematography and Camera: Alejandro
Padín
Edition: Oscar Curras
Sound & music: Raúl Moller Jensen
Animations and digital effects: Pamina Goldenberg Thiery
Sound & music: Raúl Moller Jensen
Animations and digital effects: Pamina Goldenberg Thiery
Assistant to
the production and direction: Adriana P. Koremblit
On-screen:
Sergio Corach
Ezequiel Ludueña
Luciana Rizzo
Luciana Saez
Ana Laura Suarez Cassino
Silvio Rotshtein
Sebastián Corach
Julio Ludueña
Adriana Patricia Koremblit
Fernando Redondo
Marcelo Roldan
Yana Alvarez
Lula
Damián Wajntraub
Hugo Koremblit
contact: spectorotii@gmail.com
(54911) 15-6926-7297
Ezequiel Ludueña
Luciana Rizzo
Luciana Saez
Ana Laura Suarez Cassino
Silvio Rotshtein
Sebastián Corach
Julio Ludueña
Adriana Patricia Koremblit
Fernando Redondo
Marcelo Roldan
Yana Alvarez
Lula
Damián Wajntraub
Hugo Koremblit
contact: spectorotii@gmail.com
(54911) 15-6926-7297
sábado, 31 de agosto de 2013
CRÉDITOS DEL FILM
Fuera del cuadro:
Dirección y producción: Sergio Corach
Guión: Sergio Corach y Pablo Maurette
Dirección de fotografía y cámara: Alejandro Padin
Montaje: Oscar Curras
Sonido y música: Raúl Moller Jensen
Animaciones y efectos digitales: Pamina Goldenberg Thiery
Ayudante de producción y dirección: Adriana P. Koremblit
Dentro del cuadro:
Sergio Corach
Ezequiel Ludueña
Luciana Rizzo
Luciana Saez
Ana Laura Suarez Cassino
Silvio Rotshtein
Sebastián Corach
Julio Ludueña
Adriana Patricia Koremblit
Fernando Redondo
Marcelo Roldan
Yana Alvarez
Lula
Damián Wajntraub
Hugo Koremblit
contácto: spectorotii@gmail.com
15-6926-7297
Dirección y producción: Sergio Corach
Guión: Sergio Corach y Pablo Maurette
Dirección de fotografía y cámara: Alejandro Padin
Montaje: Oscar Curras
Sonido y música: Raúl Moller Jensen
Animaciones y efectos digitales: Pamina Goldenberg Thiery
Ayudante de producción y dirección: Adriana P. Koremblit
Dentro del cuadro:
Sergio Corach
Ezequiel Ludueña
Luciana Rizzo
Luciana Saez
Ana Laura Suarez Cassino
Silvio Rotshtein
Sebastián Corach
Julio Ludueña
Adriana Patricia Koremblit
Fernando Redondo
Marcelo Roldan
Yana Alvarez
Lula
Damián Wajntraub
Hugo Koremblit
contácto: spectorotii@gmail.com
15-6926-7297
TRATAMIENTO ESTÉTICO
“Quizás Hoy” es una película con una narrativa
clásica. Inspirada parcialmente por “Cleo
de 5 a 7” de Agnes Varda, y por la obra del maestro Yasujiro Ozu. En esta disección de fuentes de inspiración
podemos mencionar a Robert Bresson, por su ética y por su criterio en cuanto a
cómo ha de ser una actuación cinematográfica, y a su versión menos cristiana y
más humorística, que es como tomamos al contemporáneo Aki Kaurismaki.
La película carece de
movimientos de cámara. Son todos planos fijos. La composición de los cuadros se
ha intentado que conste principalmente de líneas horizontales y verticales,
identificables con facilidad. En ese sentido la película es casi un contrapunto
al cine 3D.
Es en blanco y negro, con
sólo algunos detalles en color, tanto en la secuencia inicial que corresponde a
un sueño del protagonista, Miguel, y a los títulos, todo involucrado
diegeticamente en la narración. El color vuelve a aparecer en un clásico dibujito
animado de la Warner Bros, que se ve de fondo en una TV, y luego reaparecerá en
unos cuadros medievales y renacentistas expuestos en la calle. Es decir, el
color lo vemos sólo en el arte, la
“realidad” es blanco y negro.
Es una película de
tránsito. Así como nuestras vidas se consumen en gran medida en los pequeños
viajes, de la casa al trabajo, del trabajo a casa, ir a comer, ir a buscar
algo, etc, así se ve reflejado en la película, que el mayor tiempo la pasa en
esos viajes, en esos medios.
Es básicamente una película
de un solo personaje, Miguel, pero no de una sola voz. Él aparece en todas las
secuencias, él conecta todo, y bajo sus recorridos el espectador recorre. Pero
no su visión subjetiva. El espectador puede contemplar mucho más que lo que
puede percibir Miguel. Nosotros vemos a Miguel existir, andar, ir y venir,
dialogar con otros personajes y lo escucharemos relatar parte de lo que él ve
del modo en que lo quiere comunicar a otros. Por otro lado también podemos
escuchar lo que Miguel piensa por medio
de la voz en off. Y podemos leer en subtítulos lo que escribe en un
diario-libreta donde anota sus pensamientos (que no necesariamente coinciden
con lo que escuchamos piensa).
Hacemos uso de los planos vacíos, es decir, sin la acción, sin personajes. Nos demoramos unos instantes antes de que cobren vida.
Hacemos uso de los planos vacíos, es decir, sin la acción, sin personajes. Nos demoramos unos instantes antes de que cobren vida.
El sonido estará tratado
de modo no naturalista, de un modo expresivo, sin adornos innecesarios, sin
música incidental, más bien como un todo de sonomontaje musical, música
concreta.
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